Die Record Life Class ist die perfekte Weiterbildung für alle, die die Videografin in sich entdecken möchten. Egal, ob du einen neuen Karriereweg einschlagen oder Videografie als zusätzliches Standbein aufbauen willst.
Die erste Etappe ist darauf ausgelegt, dich schrittweise und praxisnah durch die Welt der Videografie zu führen. Von der ersten Idee bis zum fertigen Film – du erhältst alle Werkzeuge, um sowohl technisch als auch kreativ auf höchstem Niveau und mit Tiefe zu arbeiten. Die Klasse vermittelt dir die Grundlagen der Videografie, einschließlich der Bedienung von Kameras, der tieferen Bedeutung von Licht und Musik, und grundlegender Schnitttechniken.
Die zweite Etappe umfasst fortgeschrittene Techniken in Bereichen wie Storytelling, Tonarbeit und dokumentarischen Schnitt, sie lehrt dich, wie du diese Elemente gezielt einsetzt, um eine eindrucksvolle visuelle und emotionale Wirkung zu erzielen. Außerdem widmen wir uns dem Thema Videografie als Business, du lernst unterschiedliche Einsatzbereiche kennen und ich führe dich an einem konkreten Beispiel durch einen Drehtag.
Am Ende der Weiterbildung hast du alles, um professionelle und authentische Filme zu erstellen, die sowohl Geschichten erzählen als auch dein Publikum fesseln und emotional berühren.
Auseinandersetzung mit den typischen Ängsten und Hindernissen, die aufkommen können, wenn du einen kreativen Beruf erlernen möchtest. Erfahre, wie du mit den Augen eines Filmemachers deine Ideen in Bilder übersetzt. Wir starten ganz am Anfang und legen den Grundstein für den Weg in die Videografie Lerne, deine Story mit Sinn und Inhalt zu tragen, bewusste Beobachtungstechniken anzuwenden und deine kreative Vision in konkrete Szenen zu verwandeln.
Das Modul “Technik und Wirkung” vermittelt alle wichtigen Grundlagen der Technik Schritt für Schritt, sodass Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen davon profitieren können. Beherrsche die Grundlagen der Kameratechnik: ISO, Blende, Belichtung und Fokus und alle wichtigen Einstellungen fürs Filmen. Außerdem bekommst du Einblicke in gängige Schnittprogramme wie Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve und Smartphone Schnittprogramme. Die RLC kann auch komplett mit dem Handy absolviert werden.
Ich zeige dir Techniken, die auch in echten Filmen verwendet werden, um Videos zu produzieren, die wie echte Filme wirken.Ich verrate dir, wie ich es schaffe sicherzustellen, dass ich den Moment nicht verpasse. Und zeige dir, wie du das auch kannst! Lerne die Kunst des Filmschnitts aus dem Kino: Lerne Einstellungsgrößen, Perspektiven, Multikamera-Effekt, die 30-Grad-Regel, den Jumpcut uvm. sinnvoll einzusetzen, um Szenen zu gestalten. Das Modul “Montagetechniken” vermittelt alle wichtigen Grundlagen für eine filmische Montage. Verschiedene Techniken werden gezeigt, um emotionale und authentische Momente festzuhalten und wiederzugeben.
Zudem erfährst du die Aufgaben von B-Roll und wie es außerdem genutzt wird, um deine Geschichte zu vertiefen und emotionale Verbindungen zu schaffen. In diesem Modul tauchst du tiefer in die Filmsprache ein. Gestalte deine Videos nicht mehr zufällig, sondern gezielt. Erzähle wirkungsvolle Geschichten und lerne fließende und spannende Szenenübergänge zu schaffen. Erfahre, wie du kraftvolle und visuell ansprechende Bilder gestaltest. Du lernst grundlegende Techniken wie die Drittelregel, die Platzierung von Horizonten, Linienführung und den gezielten Einsatz von Vorder- und Hintergrund, um die Aufmerksamkeit deiner Zuschauer zu fesseln.
Ich erkläre dir, wann Verwacklungen sogar Sinn machen. Ja, du hast richtig gehört! Viele angehende Videografen haben Angst davor, dass ihre Videos unscharf oder verwackelt aussehen könnten. Doch das muss nicht sein! Ich zeige dir, wie du eine stabile Haltung einnimmst und deine Kamera oder dein Smartphone optimal ausrichtest, um Verwacklungen zu minimieren. Wir lernen Hilfsmittel kennen, die dich unterstützen können und ich zeige dir meine Tricks. Lerne wie verschiedene Bewegungsformen im Film eine bestimmte Wirkung auf den Zuschauer haben können und wie und wann du sie einsetzen solltest.
Ich zeige dir meine Herangehensweise, wenn ich Musik verarbeite, anstatt “ein Lied drunter zu legen”. In diesem Modul zeige ich dir, wie du Musik auf unterschiedliche Arten in deinen Videos einsetzen kannst, je nach Art des Videos und der gewünschten Wirkung. Musik ist das Herzstück emotionaler Videos. Lerne, wie und wo du die richtige Musik für dein Projekt findest und sie gezielt einsetzt, um die emotionale Wirkung deines Films zu verstärken.
In diesen 4 Wochen nimmst du dir bewusst eine kreative Auszeit, um neue Energie zu tanken und deine Ideen sprudeln zu lassen. Die Auszeit gibt dir Raum, das bisher Gelernte zu reflektieren, zu wiederholen und dich auf die nächste Etappe einzustimmen – so kannst du gestärkt und inspiriert in den zweiten Teil deiner Weiterbildung starten.
Ich helfe dir dabei, deine Zuschauer auf einer emotionalen Ebene anzusprechen, indem du Techniken erlernst, die es dir ermöglichen, tiefere Emotionen wie Freude, Trauer, Angst und Spannung in deinen Videos zu vermitteln. Ich zeige dir, wie du die Sinne und Bedürfnisse deiner Zuschauer gezielt ansprechen und somit eine tiefere Verbindung zu ihnen herstellen kannst. Dabei geht es nicht nur um visuelle Reize, sondern auch um Klänge, Gerüche und Tastempfindungen. Die Lichtsetzung und Farbkorrektur spielen eine entscheidende Rolle für die emotionale Wirkung deiner Filme. In diesem Modul lernst du, wie du verschiedene Lichtquellen gezielt einsetzt und wie du mit LUTs die Stimmung deiner Bilder verstärkt.
Auseinandersetzung mit den typischen Ängsten und Hindernissen, die aufkommen können, wenn du abschließend zeige ich dir, wie du deinem Video einen tieferen Sinn geben kannst, indem du eine Botschaft oder eine Moral in deine Geschichte einbaust. So wird dein Video nicht nur unterhaltsam, sondern auch bedeutungsvoll. Du lernst, wie du hochwertigen Ton auch unter herausfordernden Bedingungen, wie bei Reportageaufnahmen, aufnehmen und überflüssige Geräusche maskieren kannst. Zudem wirst du in die Techniken von L-Cut und J-Cut eingeführt, um den Ton geschmeidig in deinen Schnitt zu integrieren und die Erzählung zu unterstützen. Du entdeckst eine weitere Form des Videoschnitts, bei der Musik und Bild zusammenwirken und gemeinsam die Geschichte erzählen.
Hier lernst du, wie du deine Filmhelden – also die Personen, die du filmst – optimal auf den Drehtag vorbereitest und ihre Ängste und Bedürfnisse berücksichtigst. Du erhältst wertvolle Tipps zur Sessionplanung, Erstellung von Moodboards und Organisation des Drehs. Zudem wirst du Einblicke hinter die Kulissen eines echten Drehtages erhalten und einen dokumentarischen Film planen und umsetzen. Dieses Modul zeigt dir, wie du deine Positionierung und Social-Media-Präsenz optimierst und die wichtigsten Schritte für den Aufbau eines überzeugenden Portfolios meisterst.
Wir werden gemeinsam an deiner Abschlussarbeit arbeiten, damit du dein Können unter Beweis stellen und dein Wissen anwenden kannst. Am Ende des Kurses veranstalten wir ein Abschlussfest, bei dem du dein Zertifikat in Empfang nehmen und deine Erfolge mit anderen angehenden Videografinnen teilen kannst. Außerdem bekommst du auch einen Einblick in mögliche weitere Wege der Videografie, wie Geburts-, Paar-, Hochzeits-, Portrait- und Businessvideografie. In diesem Modul hast du die Möglichkeit, deine Fähigkeiten und Kenntnisse zu vertiefen und dich auf die Abschlussarbeit vorzubereiten.
Exklusives Bonusmaterial: Über 50 Seiten Lernbook “Entdecke die Videografin in dir!” als PDF.
Praktische Übungen: Viele kleine Aufgaben, um das Gelernte sofort anzuwenden.
Welcome Session Einführungsveranstaltung zur Begrüßung und Organisation.
